8月6日飞思乐柴琼妍博士VIP音乐沙龙在外滩举办

2021-08-23
 

外滩·The Bund House 8月6日 晚18:30

节目单

 

柴琼妍博士 Dr. Jenny Q Chai

Jaroslaw Kapuscinski -  知音

(赵珊珊书法,Christoph Krist AI操控)

 

Annie Gosfield - 布鲁克林1941年10月5日

 

Rainbow Yang

拉威尔 -  献给已故小公主的帕凡舞曲

 

Elsa Hao

谭盾 - 夜宴第四乐章

 

Elsa Zhang

贝多芬 - 第一乐章

 

柴琼妍博士 Dr. Jenny Q Chai

约翰·凯奇 - 18个春天的美丽寡妇

(多媒体视觉由Jacob Charles制作)

 

 

图片

 

 

柴琼妍博士 Dr. Jenny Q Chai

 

一个拥有奇特视角的艺术家,钢琴家柴琼妍以她的惊人的音乐天赋照亮了这个世界与音乐的链接。结合最锋利的意图,柴琼妍将她的天赋与个人魅力融合起来,致力于她最 新的实时电子音乐、人工智能、环境研究,建立分层的多 媒体程序和项目,探索科学、自然和艺术的元素。《纽约 客》(The New Yorker)将柴形容为“一位才华横溢的钢琴 家,与她深厚的音乐才能相匹配。” 柴琼妍游走于上海和美国西岸之间,她对于新音乐有自己 独到的见解。特别是对舒曼、 斯卡拉蒂、 贝多芬、 巴 赫、 德彪西和拉威尔的作品。同时对 20 世纪当代大师约 翰·凯奇, 梅西安, 库尔塔克和利盖蒂的作品也演绎地很 出色。柴琼妍(Jenny Q Chai)同许多当代的作曲家广泛合作、友谊深厚。他们是:Jaroslaw Kapuscinski, Cindy Cox, Andy Akiho 和 György Kurtág 等等。除此之外,柴博士还用她灵巧且诗意的触键把这些伟大的作曲家编织成一幅巨大 且清晰的音乐挂毯。柴琼妍也是一个重要的先驱者,她是开创性的同步乐谱软件程序 Antescofo 的早期测试者。该软件由科学 家 Arshia Cont 在 IRCAM 开发,提供了对现场表演元素的实时计算机和动画响应,使表演者能够创建复杂 而流畅的多媒体演示。柴琼妍在法国 IRCAM 与 Jarosław Kapuściński 一起探索并帮助磨练 Antescofo。他 们已经运用这个软件进行了国际巡演,包括上海,纽约,哈瓦那和其他许多城市。2019 年 9 月,柴琼妍将在 上海举办一场名为《当古典音乐遇上科技》的 TED 演讲。其他引人注目的亮点包括她 2012 年在卡内基音乐厅的首次演出;在红鱼的许多演出,包括 2016 年运用人 工智能软件 Antescofo 的演出项目,寻找肖邦。2018 年,她在威格莫尔音乐厅首次亮相,演出探讨了颜色 和声音之间的关系;在上海交响音乐厅、上海音乐厅、上海奔驰演艺中心举办讲座、演出;在古巴哈瓦那举 行的里奥·布劳威尔艺术节上的特色表演;与波兰国家广播交响乐团合作,在国际现代音乐节“华沙之秋” 上与另一位波兰独奏钢琴家 Adam Kośmieja 共同演绎菲利普马努里协奏曲,等等。她对音乐的沉浸感也融入了她在飞思乐音乐教育(FaceArt Institute of Music)的工作中。飞思乐位于上 海,是她在 2011 年创立并经营的一个机构,提供音乐教育,并为中国及世界各地的音乐和音乐家提供国 际交流。2019 年夏,柴博士举办了飞思乐有史以来第一个为期一个月的音乐联合创作夏令营,邀请国际钢 琴和作曲教授。此外,柴博士还是总部位于纽约的当代音乐组织 Ear to Mind 的董事会成员,并就作曲家 Marco Stroppa 的 Maniatures Estrose 发表了一篇博士论文。从 2019 开始,柴琼妍(Jenny Q Chai)将担 任加州大学伯克利分校(University of California Berkeley)的钢琴教授,也是曼哈顿音乐学院 (Manhattan School of Music)的官方职业导师和柯蒂斯音乐学院的毕业生导师。

柴琼妍曾为诸如 Deutschlandfunk、Naxos、ArpaViva 和 MSR 等唱片公司录制唱片,共发行 7 张 CD。2010 年,她发行了自己的首张专辑《纽约情歌》,其中收录了凯奇和艾夫斯等人的作品,她最新的专辑《连感 者》由 MSR Records 于 2017 年发行。在 Michael Vincent Waller 的《Five Easy Pieces》和 Cindy Cox 的《Hierosgamos》中也能听到她的演奏。柴琼妍是 Yvar Mikhashoff 2011 年国际比赛冠军,纽约“通向未来”国际当代钢琴比赛一等奖获得者, 2010 年德国政府 DAAD 国际学术交流音乐艺术奖得主。柴琼妍先后在上海音乐学院、柯蒂斯音乐学院、曼 哈顿音乐学院及德国科隆大学学习。她的老师包括 Pierre-Laurent Aimard,Seymour Lipkin,Solomon Mikowsky,Marilyn Noken,Anthony de Mare,吴子杰以及巢志珏。

 

Dr. Jaroslaw Kapuscinski

 

 

Kapuscinski 博士是一位多媒体作曲家和钢琴家。出生在华沙,之后一直在斯坦福大学教授作曲,现任斯坦福大学音乐学院院长。

 

他创作的作品包括乐器对于实时多媒体的影响。其作品曾献演于 纽约现代艺术博物馆,德国卡尔斯鲁厄的媒体艺术中心,巴黎的 东京现代艺术博物馆,马德里雷纳索非亚国家博物馆等其他场所。他获奖无数,除此之外,还有在 1992 年巴黎举行的,联合国教科文组织的 sur 1 ' 电影节;1992 年和 1993 年在瑞士洛迦诺举行 的视频艺术电影节;1993 年在蒙特利尔举行的国际电子视频艺术 节;以及 2000 年在蒙特利尔举行的国际新电影新媒体艺术节。

 

Kapuscinski 热衷于参加多媒体教育。2008 年,他担任斯坦福大 学作曲系助理教授以及多媒体表演实验室主任。他曾执教于蒙特利尔麦吉尔大学,海牙皇家艺术学院艺术 与音乐,欧登塞艺术学院和音乐学院,太平洋大学音乐学院国际方向。他曾发表“与声音和图像结合的作 曲”,这篇文章概述了他的多媒体理论。

 

在“寻找肖邦”音乐会前 Jenny 博士谈到 Kapuscinski 博士作品时说:“卡普钦斯基先生对我说,关于他 的音乐最重要、最根本的就是时间的把握,这就意味着精准的节奏掌握。这一点非常符合肖邦的音乐和表 演审美。我相信在表演的这一瞬间,观看所有现场表演的瞬间。这一概念既新也旧。就像约瑟夫 · 霍夫 曼说的那样,‘尽最大的努力以现在这种方式表演。但是,当外面正在下雨,以不同的方式演绎’。

 

 

Annie Gosfield

 

图片

 

安妮·戈斯菲尔德(Annie Gosfield),英国广播公司称她为“一名女子强子对撞机”,她居住在纽约市,致力于即兴音乐、电子和声学声音、精致音色和噪音之间的界限。她为他人作曲,并与自己的团队一起表演,将音乐带到音乐节、工厂、俱乐部、艺术空间和音乐厅。她的音乐通常是从发现的声音的内在美中获得灵感的,比如机器、毁坏的钢琴、扭曲的每分钟78转的唱片和干扰的无线电信号。她被《纽约时报》称为“音乐反馈大师”,并写道“戈斯菲尔德女士对声音的选择绝不仅仅是一个噱头。她对质感和音色的非凡掌控意味着,无论是与大提琴独奏,还是与她称之为“21世纪前卫嘈杂的梦之乐队”的合奏,她都能够召唤出饱和而令人陶醉的色调。

 

 

Christoph Krist

 

图片

 

CHRISTOPH KIRST对数学、物理、计算机科学和神经生物学之间的交叉点进行研究,以建立对柔性大脑功能的理论、机械和概念理解。他在牛津、剑桥(英国)、哥廷根和柏林(德国)学习数学和物理学,并在马克斯普朗克动力学和自我组织研究所(德国)获得理论物理学博士学位,研究大脑网络中的动力学和信息处理。他继续在慕尼黑(德国)路德维希马克西米利安大学(Ludwig Maximilians University)进行理论和实验研究。

 

作为洛克菲勒大学和美国卡夫利神经系统研究所(Kavli Neuric Systems Institute)物理学和生物学的独立研究员,他正在研究大脑网络中的灵活通信动力学和自组织信息处理,并开发大规模的数据分析和机器学习。方法了解神经调节对柔性行为的控制,分析全脑活动模式和结构。在《知音》中,他负责操作人工智能Antescofo。

 

 

Jacob Charles

 

图片

 

雅各布于 1987 年在美国的新墨西哥出生。毕业于克萨斯 A&M 大学,专业为作曲和电子乐跟 Jeff Morris。另外,他也曾在日本跟随 Martin Regan 学习传统表演艺术和作曲。毕业后他到了中国, ⾄今学习了四年的古琴演奏。在中央音乐学院进修生, 学习古 琴和作曲。古琴师从赵晓霞老师, 作曲则师从叶小纲老师。近 些年分别在北京和上海办了三场古琴音乐会, 除了弹奏传统古 琴曲之外, 也演奏了自己写的作品。雅各布曾为中央音乐学院博士生讲师,课目为美国音乐与文学。他目前是上海飞思乐音乐的乐理及作曲教授。他的兴趣是中国传统以及民族乐器。他在新疆跟随 Ayshemgul Memet 老师学过新疆木卡姆。另外,他也在泉州跟随蔡雅艺老师学了南音。他喜欢把这些传统的风格加入他自己喜欢的美学 包括美国简约音乐和美国流行音乐等。最重要是作音乐让不同的文化或国家互相了解。他的演奏作品和装置艺术曾在中国,墨西哥,美国,日本,比利时,意大利相继表演和展出 。

 

 

图片

 

《知音》

这个曲子的一个重要方面是钢琴家控制视频的进程和效果,执行自然自发的书法画的能力。对我来说,这幅作品的美在于看到的是正在被描绘的书法,而不仅仅是一幅完成的画。线条随着厚度和形状的变化而逐渐出现,其戏剧性的节奏不亚于舞蹈。钢琴演奏的音乐与形象有着严格的节奏感和表现力,因此,要演奏这种自然自由的视听舞蹈,唯一的方法就是把电脑变成一个智慧的合作者。计算机需要能够匹配音乐家的不可思议的能力,倾听,预测对方的节奏,并在完美的同步执行。钢琴是一种特别难以机听的乐器,因为钢琴声音的确切声学特征随着踏板的响度、复调和和声效而发生了显着的变化。在“子期书法”中,计算机运行着一个名为Antescofo的子程序,它使用人工智能算法在10-20毫秒内识别钢琴演奏的每一个音符,预测她的意图,不断调整预测,并触发视频帧以配合音乐动作的不断波动的节奏。这种智能系统也是“容错的”,这意味着由于人工智能,它可以识别和忽略意外错误,并在继续合作执行的同时保持对预期目标的关注。这幅作品展示了人工智能如何使音乐家能够成为一个视听表演家——钢琴家可以现场绘画书法。

 

 

《布鲁克林1941年10月5日》

用两个棒球和一个捕手手套表演,用来敲击钢琴键和钢琴内的琴弦和音板。如果钢琴家像米奇·欧文一样,遭受了让球跑掉的不幸,那么分数指示钢琴家可以获得额外的棒球。用棒球和捕手手套弹奏钢琴产生的声音和音调与用手指弹奏的传统方法不同:通过在键盘上左右摇动球,可以产生新的音符组和快速连续的和弦,借助手套可以

 

达到更宽的音程。钢琴内部的声音也各不相同,使用棒球使琴弦静音并敲击盖下的金属音板。速度得到了提高,摇动棒球的技术创造了一种独特的机器,如一阵音符和颤音。虽然我不知道以前有过为钢琴和棒球创作的作品,但这是对已故尼古拉斯·斯洛尼姆斯基(Nicolas Slonimsky)的一点启示,斯洛尼姆斯基通过在钢琴键上滚动一个橘子来演奏肖邦的黑键练习曲。

 

《十八个春天的美丽寡妇》

《十八个春天的美丽寡妇》是约翰·凯奇为人声和封闭钢琴而作的一首歌。表演时钢琴保持关闭状态,钢琴家只使用三个音高歌唱,并通过各种方式(用手指、指关节等)敲击乐器的盖子或其他部位发出声音。这首歌几乎在创作完成后立即成为凯奇最常表演的作品之一,并多次由著名的凯西·贝里安和卢西亚诺·贝里奥组合表演。此次柴琼妍博士为大家演奏的版本多媒体视觉由美国当代作曲家Jacob Charles制作。