7月9日晚，上音歌剧院管弦乐厅，飞思乐 10 周年教授音乐会暨夏令营开幕式在来自全球合作伙伴热情洋溢的视频致辞中开场。包括斯坦福、加州大学伯克利分校、曼哈顿、茱莉亚等世界领先的高等音乐学府的教授和音乐家们，都为飞思乐10周年献上“所有的爱意和最良好的祝愿”，世界级教育家曼哈顿音乐学院钢琴教授米考夫斯基(Solomon Mikowsky)对今年飞思乐音乐节的表演活动集中在“环境很棒的宏伟的音乐厅”，学生们可以在那里听到“我们这个时代最伟大的艺术家的作品”而赞赏不已。

　　美国著名艺术高中钢琴教授Michael Coonrod说，富于飞思乐特色的音乐夏令营，“为所有年龄段的学生提供了绝佳的机会”。通过与公认的国际艺术家合作的课程和表演体验，飞思乐让学生接触未来的高中、大学和音乐学院的教师，帮助学生提高水平获得进步。

　　　作为飞思乐音乐夏令营的开幕表演，这次音乐会还得到了众多大师的支持。整台演出亮点频出，精彩纷呈，而谭盾大师意外现身并登台即兴演讲，更将飞思乐十周年带入高光时刻。

　

　　致敬约翰·凯奇

　　谭盾是在JENNY柴博士演奏完他为纪念老师约翰·凯奇（John Cage，也是柴博士的“祖师爷”）的作品《C-A-G-E》后，从嘉宾席起身登场的。当摘去黑色口罩的谭盾忽然出现在舞台上，音乐厅爆出了一片惊呼和热烈的掌声。

　　　　谭盾为柴博士的精彩演出击掌祝贺，并感谢她出色演绎了这个作品。他说：这个作品是献给我的老师约翰·凯奇的，我老师去世是1992年6月12号。

　　　　约翰·凯奇是20世纪美国著名实验音乐作曲家、理论家、美学家和视觉艺术家，在先锋艺术领域几乎是一位领袖和先知。他深受东方哲学、美学、尤其是佛学禅宗和中国《易经》的影响，很多理念和创作灵感都来自于东方。约翰·凯奇是第一个向谭盾介绍易经的西方人。上世纪八十年代赴美留学时，谭盾就被约翰·凯奇等先锋派音乐家所深深吸引，对他后来形成独特的“谭盾式”音乐风格具有很大影响。

　　　   谭盾深情回忆起和约翰·凯奇最后在一起的那个早晨，他们在写书法，切磋书法艺术。老师送了他几幅画，他送了老师几幅字。第二个早上，他接到老师去世的消息。老师是在前一天傍晚写管弦乐作品的时候去世的。他无法相信，非常伤心，两年都没有从悲伤中恢复过来。两年后，创作了这个被他称为“神圣的纪念碑”的作品。　

      谭盾说：为这个伟大的人写一个声音的纪念碑是一生中伟大的挑战。他用了老师的名字来命名这个作品，CAGE——Dao la Sao Mii, 用来表达和描述一位在音乐的历史长河中如此伟大的作曲家。他觉得为老师写一个音乐纪念碑，一定要匹配一个中国的哲学。所以把凯奇的名字CAGE变成4个卦，C卦，A卦，G卦，E卦。因为凯奇一辈子把他所有的音乐、想象、想法等等献给了中国易经。约翰·凯奇在全世界非常有名，并不是因为他写了许多非常优美的曲子，而是因为他写了音乐的地图，这个地图可以把我们的过去找到，未来找到。因此这是一位不可想象的伟人。

　　谭盾说这个作品很难，它不是传统音乐，也不是电子音乐，它就是用古琴的方法弹了钢琴。你会发现，钢琴是有无限的可能。

　　谭盾用凯奇的名字在中国的古琴和琵琶里面，寻找一个完全不同的音乐的世界，而JENNY弹奏的时候做了一个很好的还原。他说，我们的音乐和我们的灵魂到底是一个什么样的镜面，音乐如何反射出我们的灵魂，这是一个哲学的命题，是一个关系的命题，也是一个精神的命题，一个生命的命题，是一辈子要面对的命题。

　　“今天对我来说全新的感受。”谭盾对柴博士的演奏赞赏有加，觉得她做的是一个“很伟大的事情”，甚至说自己作为一个作曲家是“非常崇拜”的。

　　整整15分钟，谭盾与观众们分享了关于音乐、哲学、美学和自我经历。这真是音乐会的Highlight! ——柴博士兴奋地说。

　　

　　

     《子期的书法》——知音的故事

　　斯坦福大学音乐学院院长作曲教授卡普钦斯基（Jaroslaw Kapuscinski）为柴博士创作的跨媒体人工智能作品《子期的书法》，也是音乐会的一大亮点。该节目在国内外多地巡演，被评为国家艺术基金重大项目一等奖。

　　伯牙子期，高山流水，作品构思源于春秋时代古琴大师俞伯牙和樵夫钟子期之间的一段传奇性友谊，也就是中国人家喻户晓的“知音”的故事。作为作曲家和媒体艺术家，作者长期痴迷于中国草书艺术，不仅对书法的姿势形态感兴趣，并且从时间的角度观察毛笔、手和身体之间的关系，运用计算机智能地倾听和实时跟随音乐的节奏、强弱。

　　这项工作的一个重要方面是钢琴家控制视频的进程和效果，执行自然自发的书法画的能力。她可以重新选择角色，现场实时解构和重构音乐与影像的关系。柴博士说，这部作品的美在于看到的是正在被描绘的书法，而不仅仅是一幅完成的画。线条随着厚度和形状的变化而逐渐出现，其戏剧性的节奏不亚于舞蹈。钢琴演奏的音乐与形象有着严格的节奏感和表现力，因此，要演奏这种自然自由的视听舞蹈，唯一的方法就是把电脑变成一个智慧的合作者。计算机需要能够匹配音乐家的不可思议的能力，倾听，预测对方的节奏，并在完美的同步执行。

　　在“子期书法”中，计算机运行着一个名为Antescofo的子程序，它使用人工智能算法在10-20毫秒内识别钢琴演奏的每一个音符，预测她的意图，不断调整预测，并触发视频帧以配合音乐动作的不断波动的节奏。这种智能系统也是“容错的”，这意味着由于人工智能，它可以识别和忽略意外错误，并在继续合作执行的同时保持对预期目标的关注。这幅作品展示了人工智能如何使音乐家能够成为一个视听表演家——钢琴家可以现场绘画书法。

　　参与这部作品书法表演录制的是当代中国著名女书法家和书法教育家赵珊珊老师，她是清末著名书、画、篆刻大家赵之谦的后裔，也是国际文化交流的使者。当赵老师被柴博士介绍给观众时，大家报以热烈的掌声。

　　高山流水的中国故事与书法的节奏、音乐的旋律融为一体，听者观众无不沉醉其中。

　　

　　老师们都是在用生命演奏！

　　飞思乐有一个勤奋敬业、功底扎实、才华横溢的国际化精英教师团队，他们是：

　　上海飞思乐音乐教育创始人、校长，当代国际著名钢琴演奏家柴琼妍博士Dr. Jenny Q Chai，曾就读于上海音乐学院、柯蒂斯音乐学院 、科隆大学，获得曼哈顿音乐学院博士。她是Yvar Mikhashoff 2011年国际比赛冠军、“通向未来”国际当代钢琴比赛一等奖获得者、2010年德国政府DAAD国际学术交流音乐艺术奖得主。她还是加州大学伯克利分校钢琴系曼哈顿音乐学院职业导师。

　　波兰钢琴家、作曲家、教育家皮特·托马斯Peter Tomasz，是柴博士茱莉亚音乐学院校友，也上海飞思乐音乐教育创始人之一。他是华沙当代音乐比赛获奖者。作为波兰音乐活动大使，他被音乐评论家David Dubal盛誉为“少有的振奋人心的肖邦音乐演奏家”。

　　施坦威艺术家、国际古典钢琴家詹姆斯·布朗James Brawn具有丰富的教学经验，他极富盛名的贝多芬和演奏会录音被登录在 “MSR 经典”网站,(www.msrcd.com)。

　　欧洲艺术学院音乐学院钢琴教授、欧洲艺术全球学院录音艺术家奥利弗·萨隆噶博士Dr. Oliver Salonga，曾在美国、英国、德国、奥地利、意大利、日本、韩国、新加坡、菲律宾、澳大利亚和中国的音乐厅演出，因其充沛的情感和娴熟的技巧而备受赞誉。

　　德克萨斯 A&M 大学作曲与电子音乐博士、古琴演奏家雅各布·查尔斯Jacob Charles，是飞思乐乐理、作曲及电子音乐科技教授。他的兴趣是中国传统以及民族乐器如新疆木卡姆、泉州南音，并把这些传统的风格加入他自己喜欢的美学包括美国简约音乐和美国流行音乐等。

　　JENNY CHAI柴琼妍博士、Peter Tomasz教授、James Brawn教授和Oliver Salonga博士等先后演奏了自己的拿手曲目，四位钢琴家最后联袂倾情献演八手联弹《构造》，把本场音乐会推向又一个高潮。这也是Jacob Charles这部新作的世界首演。

　　柴博士异常激动的直呼：飞思乐10周年音乐会真是太激动人心了！老师们都是在用生命演奏！

　　2011年7月，柴博士师姐，曼哈顿音乐学院钢琴教授Dr. Inesa Sinkevych在上海见证了飞思乐的开幕。“在过去10年，飞思乐已得到了国际的认可”，他评价说，飞思乐拥有世界一流的师资,在中国是独一无二的。你们的学员在世界著名的音乐厅演出，并赢得了许多国际、国内奖项。这样的成功都来源于你们无与伦比的奉献精神，还有你们的艺术视野和教学标准。你们为学生提供的课程和培训,你们设计的各种时代风格的作品，以及新世纪非常现代的声音给到学生。你们培养的不仅仅是辉煌成熟的钢琴家,而是艺术家，音乐家。

　　飞思乐10周年，这是一个美妙的里程碑！(蓝马/文)